Esperamos puedan disfrutar de las opiniones y lugares que nos presenta la creadora de este blog y pronto formar parte de él en otra publicación. Aquí el link del artículo http://www.quecomanpastel.com/en-la-calle/sector-macadamia-concept-store-de-diseno-mexicano/

Disfruten!

 Tomía en una sección de la tienda “Sector Macadamia”

 Escalera hecha por Creativo3 con diferentes acabados de la lámpara Tomía

Natalia Leal Co-Fundadora de Creativo3 encontrándose con Rebeca Ramos el día de la entrevista.

Portada

 *Fotos cortesía de Revista Código 

“Springtime” es el nombre de este proyecto, el cuál no solamente es una canasta para picnic, sino todo un sistema para poder realizar adecuadamente esta actividad. Consiste de un espacio para poder almacenar platos, cubiertos y la comida necesaria para 2 personas, además de que se puede llevar como una canasta tradicional o colocarla en la parte trasera de las bicicletas sin peligro de que se caiga u ocupe espacio de más.

Este sistema permite comer en cualquier lugar, con los elementos necesarios para pasar una tarde placentera y fuera de lo normal.

Aquí dejamos un video que muestra las diferentes opciones de colores y acomodo que presenta “Springtime”: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=khZtCLLkzKs

Desde hace cuatro años se dedican a crear bicicletas ligeras, resistentes y amigables con el medio ambiente.

La idea surgió gracias a un viaje a Francia que el iniciador de esto, Diego Cárdenas, realizó; allá tomó u taller de manufactura de piezas de bambú, y así al regresar a la Ciudad de México puso en práctica los conocimiento que había adquirido.

Para ellos es muy importante el diseño, así que con un equipo de diseño industrial buscan las mejores soluciones para que la bicicleta sea lo más estética y funcional. Apostando porque este transporte no solamente sea una tendencia, sino el futuro a nivel mundial.

El trabajar con elementos naturales, que no hayan tenido procesos industriales de modificación previos siempre es un reto, es por eso que se selecciona cuidadosamente cada pieza utilizada debido a la naturaleza del bambú.

Para conservar ese aspecto artesanal, la mayor parte del proceso se realiza a mano, sin dejar de mantener la calidad que los caracteriza.

Además del bambú utilizan materiales como fibras de carbono bi direccionadas y resinas epóxicas de alta calidad para poder tener la resistencia y ligereza que se busca.

Por supuesto cada usuario puede armar su bicicleta a su gusto, creando un producto más personalizado con el que el cliente se puede relacionar perfectamente y hacerlo suyo.

No en vano han estado en varias publicaciones y hace unos meses ganaron la Bienal Iberoamericana de Diseño en la categoría de Diseño Industrial.

Aquí les dejamos su página web para que chequen este proyecto y se animen a adquirir una, contribuyendo a mejorar nuestro medio ambiente, y por supuesto verse muy cool.                       http://bamboocycles.com/

Los ciclistas tienen la capacidad de llegar a 30 km sin tener que pedalear y pedaleando podrían llegar a una velocidad mayor. La electricidad es transformada por medio de un alternador conectado al manubrio, siendo generada directamente por el usuario.

Dicha energía se acumula en una batería de litio-ion; “Footloose” trabaja con sensores y un posee un monitor ubicado en el manubrio que muestra la distancia recorrida, la velocidad y la cantidad de electricidad producida.

Además de estas características, la bicicleta es fácil de transportar, doblándose y pesando al rededor de 21 kg., permitiendo al usuario llevarla consigo a cualquier lado que desee.

Chequen este video en donde se muestran las características de “Footloose”: http://youtu.be/7BPgzoig_gk

El proceso que utiliza es una combinación de lasers y resinas especiales que permiten construir en alta resolución. Por su tamaño, el volumen máximo es de 125 x 125 x 165 mm, sin embargo esto no demerita la calidad de sus impresiones.

El proceso empieza como en una impresora común y corriente: capa por capa, creando la superficie sólida del modelo, sosteniéndolo por medio de delgadas barras a la base del mismo. Cuando está terminado se desprende cuidadosamente, para después sumergirla y quitar los residuos que quedan en él, y ¡listo! se tiene el modelo preparado para darle los toques finales.

Es una idea perfecta para diseñadores e ingenieros que necesitamos tener piezas en corto tiempo y a bajo precio, mejorando nuestro proceso de diseño y permitiendo comprobar de manera tangible los errores o aciertos en piezas que al final se van a producir.

Aquí está un video explicando su creación, y el proceso de “The Form 1″: http://player.vimeo.com/video/50181953?

¿Y ustedes la comprarían?

La pantalla de “Stripped” está hecha con la corteza de la rama, siendo seccionada en tres partes y enrollada para lograr cubrir un mayor espacio. De igual manera las patas se formaron de la división del corazón de la rama, siendo dobladas para crear un mayor soporte y seguir manteniendo la misma estructura.

La instalación se realiza por dentro del corazón de la lámpara permitiendo mantener esta vista limpia y estética que deja el estar realizada por una sola pieza. Es una manera muy innovadora de aprovechar por completo el material utilizado, sin dejar de lado el diseño de la misma.

Se muestra la diversidad y amabilidad del material, así como la vista que puede dar sin necesidad de dar acabados ni contaminar un material sostenible.

¿Qué les parece esta lámpara? ¿La comprarían?

El studio Suizo-Español Kawamura Ganjavian ha creado una nueva alternativa para poder aprovechar cada momento que se pueda y descansar; así sea en una estación del metro o incluso en la propia oficina, se pueden aprovechar esos pequeños ratos y, al haber dormido aunque fuesen 20 minutos, aumentar la productividad.

Esta innovadora almohada, llamada Ostrichpillow, permite descansar completamente, gracias a la cobertura total de ojos y oídos; además de tener espacio para colocar las manos y tenerlas del mismo modo cubiertas, permite la respiración dejando al descubierto la boca y la nariz. Su interior cuenta con acolchonamientos que dejan recargar tu cabeza sin peligro a lastimarte.

Aquí hay un video de sus usos: http://player.vimeo.com/video/49908960?title=0&amp

¿Qué le parece esta opción para esas siestas durante el traslado al trabajo?

En este studio se  mostraban algunas películas y hasta había pequeños eventos que incluían reuniones en donde se podían conocer a los directores de las películas.

Dentro de las modificaciones que se realizaron a este espacio, se creó un bloque central conformado por pequeños grupos, los cuales tienen la capacidad de modificar su posición, permitiendo que este módulo se adapte a las necesidades específicas del momento.

Gracias al sistema de los rieles que se encuentran en el suelo, es que se puede lograr este juego de profundidades y alturas, permitiendo aprovechar ese pequeño espacio lo mejor posible.

Es una manera muy buena de lograr crear espacios pequeños mucho más útiles, si desperdiciar espacios por tiempos prolongados.

¿Ustedes preferían un bloque con todo incluido o pequeños módulos por separado?

*Todas las fotos son cortesía de h2o architectes.

Les contamos que este viernes 7 y sábado 8 de septiembre tuvimos la oportunidad de participar en el Workshop realizado por Grupo Di+Masisa+Hafele, en el showroom de Grupo Di, junto con otros despachos y diseñadores independientes muy importantes como Masiosare, Victor Alemán, Jorge Diego, Amoato, entre otros.

Empezamos con una explicación por parte de Gerardo Zaldivar de MasisaLab, en donde nos mostró las nuevas tendencias en colores de los tableros, así como algunos proyectos que se han llevado a cabo con los mismos.

Seguimos con Hafele, quienes nos mostraron algunos de sus productos, como bisagras y  correderas, que podrían ser útiles para nuestro mobiliario.

Finalmente por parte de Grupo Di, Lorenzo Díaz, nos explicó algunos de sus proyectos, como Todó, que junto con Lorenzo Álvarez creó.

Después de estas interesantes exposiciones subimos al taller, en donde se lleva a cabo toda la magia en Grupo Di. Ahí pudimos ver lo que realiza cada máquina y hasta experimentar un poco con la resistencia de los tableros de Masisa.

También conocimos el proceso que ellos llevan al realizar un mueble y algunos tips para mejorar la realización de los mismos.

Finalmente se formaron grupos con diseñadores mezclados para elaborar un concepto con todo lo aprendido, esta interacción fue una experiencia muy padre porque pudimos conocer las diferentes visiones que cada quién tiene y enriquecer la propia.

Después de haber tenido unas cuantas horas de diseño, se mostraron y explicaron los conceptos elaborados.

Este fue el cierre del Workshop, el cual nos aportó un gran aprendizaje como diseñadores, dándonos un “cubetazo de realidad” e impulsándonos a mejorar día con día.

Agradecemos enormemente  la oportunidad dada, el haber podido compartir el espacio con personas tan talentosas del diseño en México y esperamos se pueda repetir.